El Quijote como salvoconducto: de los campos de refugiados franceses a «Hijo Querido» del Corazón de la Mancha

Un paquete de cigarrillos cambió el destino de un joven exiliado. En medio del horror de los campos de concentración franceses, Eulalio Ferrer Rodríguez encontró en las páginas de Cervantes no solo un libro, sino un escudo contra la deshumanización. Esta es la historia de cómo la locura del Caballero de la Triste Figura se convirtió en la cordura de un superviviente.

La historia de Eulalio Ferrer, «Lalio», es una de esas crónicas donde la tragedia y la literatura se entrelazan de forma indisoluble. En 1939, tras la derrota republicana, este joven santanderino, oficial del ejército y militante socialista, se vio arrojado al exilio y acabó, como otros 400.000 españoles en diferentes campos, tras las alambradas del campo de refugiados de Argelès-sur-Mer.

Entre la miseria, el hambre y el frío, en un escenario que parecía haber borrado cualquier rastro de dignidad humana, un intercambio fortuito cambiaría su vida: canjeó un paquete de cigarrillos por una edición popular del Quijote. Ese intercambio, del que Lalio se consideraba beneficiado, ocurrió el 7 de febrero de 1939 en la localidad francesa de Port-Vendres, donde un miliciano le ofreció un libro, un Quijote en edición de bolsillo de Calleja, a cambio del tabaco que Eulalio llevaba y del que no le dolió desprenderse porque no era fumador.

Aquel libro de Calleja, de 1902, se convirtió en su obsesión y en su refugio. En su diario Entre alambradas, Ferrer nos lega un testimonio estremecedor donde su propia realidad se fusiona con la ficción cervantina.

Ferrer no leía la obra como un pasatiempo, sino como una herramienta de resistencia moral. A lo largo de todo su diario, escrito a lo largo de su internamiento de 303 días en campos de refugiados franceses: Argelès-sur-Mer, Barcarès y Saint-Cyprien, hace referencia al Quijote hasta en diez ocasiones, algunas de ellas con citas breves y otras, la mayoría, reflexiones más largas y expresadas de forma apologética.

El 24 de abril de 1939, al observar las condiciones infrahumanas y la convivencia con la miseria, reflexiona: «Le comenté que Sancho Panza hizo gracia de los piojos, familiarizándose con ellos». La literatura le servía para encontrar un eco en su propia vivencia.

Poco después, el 2 de mayo, la conexión se hace más profunda: «Vuelvo con mi don Quijote. Le saboreo más intensamente en esta segunda lectura… Nunca el más grande loco de nuestra historia estuvo mejor acompañado. Y no lo digo por mí, que no sé en qué grado lo estaré, sino por todos estos admirables locos con quienes comparto el confinamiento».

A medida que el diario avanza, la figura de Don Quijote se vuelve una presencia física entre los presos. El 20 de junio de 1939, escribe: «Me he cerciorado bien de que en la bolsa que aprieta mi mano derecha esté el Quijote, mi libro de cabecera… Es una lectura que nunca acabo. Me he acostumbrado tanto a ella que incita más allá del entretenimiento: es agua que limpia, baño acariciante de hidalguía».

En los momentos más críticos, la figura del hidalgo de la Mancha le permite elevarse sobre la alambrada. El 16 de julio, tras una profunda reflexión sobre la inmortalidad del personaje, deja escrito: «No sólo leo a don Quijote, lo veo. Me parece un ser de carne y hueso. En cada rostro que contemplo, en cada gesto que observo hay partes de él». Y continúa, como un bálsamo para el alma confinada: «¡Ay, qué alivio leer el Quijote! Leerlo en un campo de concentración, como minutero de la hora humana, como descubrimiento de los ideales que justifican la locura del genio para convocar el gobierno de la razón».

Su devoción es tal que incluso en sus delirios más angustiosos encuentra consuelo en el mito. El 17 de agosto, en un profundo duermevela, sueña y narra una visión donde Cillán, Machado y el propio caballero aparecen ante él: «Allí viene, flotando con su Clavileño, don Quijote. Me guiña los ojos y levanta el puño…».

Tengo que explicar que la mezcla de estos personajes que en sueños lo visitan, no es otra cosa que una evocación de personas que había visto y de situaciones reales que él había vivido.

Retrocedemos a su primera jornada en tierras francesas, el 7 de febrero, en su marcha caminando junto con otros exiliados, su amigo, el capitán Luis Cillán, y él mismo, encuentran en la plaza de Banyuls a Antonio Machado y a su madre ateridos de frío. Así lo relata Lalio en la pág. 30 de su diario:

«A primeras horas del 7 de febrero pisamos tierra francesa. Entregamos nuestras pistolas, que hacen pirámide con otras»… «Pasamos Cerbère y acampamos en Banyuls. En la placita del pueblo, sentados en un banco, Luis (Cillán, capitán) descubre a Antonio Machado y a su madre. Nos miran con gratitud cuando les hablamos. Nos han prometido que vendrán a recogernos, dice don Antonio. Pero nadie sabe nada de nada. Observa mi capote militar y se lo entrego impulsivamente, como si así quisiera rendir homenaje a este gran poeta que tanto admiro. Lo junta a la manta que cubre los dos cuerpos, necesitados de más abrigo. Alguna palabra, musitan, pero solo percibimos la luz que pasa de unos ojos a otros, patéticamente tristes, buscando la tranquilidad de la despedida».

Sin saberlo, Eulalio asistió a uno de los últimos días de Antonio Machado, que moriría el 22 de febrero en Colliure, localidad francesa situada a escasos 10 km, en la que sería enterrado.

Llegando al otoño de 1939, el Quijote es ya su única posesión de valor real. El 4 de octubre, reflexiona sobre cómo la obra trasciende el papel: «Es una lectura que ensancha el juicio y nos hace cabalgar sobre la fantasía… Esta lección de vida es la que nos hace viajar entre molinos de viento… Quisiéramos convertir las alambradas en encinos y los encinos en astas de lanza».

Para el 27 de octubre, su análisis es ya el de un erudito que ha encontrado la libertad en el pensamiento: «La escena en que don Quijote es armado caballero resume la sutileza del autor al presentarnos un personaje que oculta en el ridículo una estratagema literaria que lleva de la locura a la cordura». Y añade: «Las páginas del Quijote son esa miga que alimenta la esperanza».

Finalmente, el 20 de noviembre, en los días previos a salir del campo, reafirma su compromiso con el ideal cervantino: «Sueño con él y me hace soñar. Es un personaje familiar al que creo saludar frecuentemente, de uno a otro campo, de una a otra alambrada… Como don Quijote, no se puede ser hombre de ideales sin un ánimo invencible».

Eulalio Ferrer y Alcázar de San Juan

Muchos años después, aquel joven que encontró la luz en las tinieblas de Francia se exilió en México donde hizo carrera como periodista y publicista, también allí comenzó con su afán coleccionista de todo tipo de iconografía quijotesca hasta convertirse en un mecenas universal del cervantismo, fundando en 1985 la Fundación Cervantina de México que presidió hasta su muerte. Donó en el año 1987 toda su iconografía (cuadros, grabados, esculturas, libros y otro tipo de materiales que había reunido a lo largo de una vida de admiración por Cervantes), constituyendo la obra inicial con la cual se conformó el Museo Iconográfico del Quijote, que es hoy la mayor colección del mundo de tema cervantino.  Posteriormente, en 1995, creó junto con la Universidad de Guanajuato, de manera interinstitucional el Centro de Estudios Cervantinos.

Su vínculo con la tierra de Cervantes quedó sellado en 1993, cuando inauguró en Alcázar de San Juan la escultura del Quijote Cósmico, obra del escultor Santiago de Santiago, de la que había regalado una réplica a Guanajuato en 1985, para el Museo Iconográfico del Quijote; escultura que fue finalmente instalada en 2010, en el exterior del templo de San Diego de Alcalá, junto al cenotafio de don Quijote de la ciudad mexicana.

Inauguración del Quijote Cósmico el 9 de julio de 1993, en la foto y por orden de izquierda a derecha: Santiago de Santiago (escultor), Anastasio López Ramírez (alcalde de Alcázar de San Juan), Eulalio Ferrer (Hijo Adoptivo de Alcázar) y José Eugenio Castellanos (concejal)

Esta obra, que muestra al hidalgo elevando su lanza hacia el espacio —una lanza que, como un ala, simboliza la conquista de otros mundos—, fue donada por Eulalio Ferrer a través de la Fundación Cervantina de México. Es una escultura vaciada en bronce, de 193 x 105 x 151 cm, y representa a don Quijote que mira al cielo porque ya ha resuelto todos los problemas de la Tierra y se apresta a resolver también los del Universo.

Eulalio Ferrer se anticipó con el regalo de esta escultura (a ambas ciudades situadas en cada extremo del océano Atlántico) al hermanamiento que tuvo lugar posteriormente entre las ciudades de Guanajuato (México) y Alcázar de San Juan (España), que se formalizó oficialmente el 7 de noviembre de 2014, con el objetivo principal de estrechar lazos culturales e históricos al compartir ambas ciudades una profunda herencia y devoción por la figura de Miguel de Cervantes Saavedra.

En el acto de inauguración, el alcalde Anastasio López Ramírez expresó su agradecimiento afirmando que «esta donación es fruto del compromiso de Eulalio Ferrer con la ciudad de Alcázar de San Juan».

A lo que Eulalio Ferrer respondió que «la donación de esta escultura encargada exprofeso para esta plaza y que tiene una réplica exacta en el Museo Iconográfico del Quijote en la localidad mexicana de Guanajuato, no es tal compromiso, como apuntaba el alcalde, sino una nota de gratitud que yo le formulé en su tiempo por haber recibido de este Ayuntamiento el título de Hijo Adoptivo».

Pero antes de que esta escultura llegase a Alcázar de San Juan, la amistad del santanderino y nuestra ciudad se había ido cimentando sobre una base de mutuo cariño y admiración.

El Ayuntamiento de Alcázar de San Juan aprobó por unanimidad en el Pleno de marzo de 1992, el nombramiento de Eulalio Ferrer como Hijo Adoptivo de la ciudad, basándose en: «la vinculación con la ciudad de Alcázar de San Juan, a través del Quijote, poseyendo en su Fundación de la Ciudad de Guanajuato (México) el Museo del Quijote más importante del mundo, tanto como para que algunas de sus obras hayan sido cedidas para su exhibición en importantes museos, como el del Hermitage de San Petersburgo», cita literal tal como se recoge en el Acta del Pleno.

Y continúa diciendo: «Que D. Eulalio Ferrer Rodríguez es una personalidad de talla mundial, ampliamente reconocida en todos los ámbitos de la cultura española y extranjera, instituciones, universidades y entidades públicas y privadas». Así como: «Que en su amplia actividad profesional, y entre otra muchas, es Miembro del Centro de Estudios Cervantinos de Alcalá de Henares, Miembro de los escuderos Sanchos de Alcázar de San Juan, Donador a México del Museo Iconográfico del Quijote, Patrocinador del concurso escolar “Visión del Quijote” del Estado de Guanajuato (México), Patrocinador del Concurso Nacional de Grabados sobre don Quijote, Coautor del libro Don Quijote en la Comunicación».

Una vez aprobado en el Pleno, el acto de Nombramiento como HIJO QUERIDO «aunque figure Adoptivo por cuestiones de protocolo» (así lo relata Concha Lobo en una emotiva crónica de CANFALI el 16-04-93, con motivo de la felicitación a Eulalio Ferrer por su nombramiento como miembro de la Academia Mexicana de la Lengua el 26-02-1993); tuvo lugar el sábado 11 de julio de 1992, coincidiendo con el inicio del Festival Hermanoamericano del que Eulalio Ferrer fue su pregonero.

En el acto, al que acudieron importantes personalidades representando a embajadas extranjeras en nuestro país, intervino el Director Técnico del Festival y conocido periodista Tico Medina, quien glosó la personalidad del homenajeado, tendiendo puentes entre España e Hispanoamérica y tratando de eliminar el mal sabor de boca que entre los países hermanos del otro lado del Atlántico estaba despertando la integración de España en Europa.

El conocido periodista Tico Medina, glosó la persona de Eulalio Ferrer en el Acto de Nombramiento de Eulalio Ferrer como Hijo Adoptivo de Alcázar de San Juan

Pero las preguntas que nos hacemos los alcazareños son ¿por qué un santanderino exiliado en México quiso tanto a Alcázar de San Juan como para dejarle parte de su legado?  ¿por qué intuyó que Alcázar de San Juan, ciudad que respira cervantismo por sus cuatro costados, acabaría —años más tarde, en 2014— hermanándose con Guanajuato? ¿cuál es el eslabón que nos falta en esta cadena?

Los documentos oficiales del Ayuntamiento poco aportan a este respecto, he tenido que indagar en otros lugares y en otros documentos, pero al final he encontrado algunos de los motivos que permitieron esta buena sintonía que cristalizó en esta serie de actos de homenaje e inauguración, y no son otros que la intervención continuada y previa de algunos alcazareños, como por ejemplo la del pintor José Luis Samper Sánchez-Villacañas, quien gracias a una singular correspondencia con el empresario y mecenas español Eulalio Ferrer Rodríguez, puso su talento al servicio del más ambicioso santuario cervantino del mundo: el Museo Iconográfico del Quijote.

Todo comenzó en octubre de 1978. Eulalio Ferrer Rodríguez, exiliado republicano que había forjado en México un emporio publicitario y una de las colecciones cervantinas más importantes del siglo XX, recibió el catálogo de una exposición que José Luis Samper Sánchez-Villacañas iba a celebrar en la Casa de Cultura de Tomelloso. Impresionado por la calidad artística de las obras, Ferrer no tardó en ponerse en contacto con el pintor. En una carta fechada el 20 de octubre de 1978, escrita desde su despacho en Ciudad de México, el mecenas le felicitaba con afecto por su próxima muestra y le trasladaba una propuesta que cambiaría para siempre el rastro de Samper más allá de La Mancha.

Obra de José Luis Samper, expuesta en el Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato (México). Fotografía cedida por el MIQ: https://museoiconografico.guanajuato.gob.mx/

Samper aceptó el reto. Tomó sus pinceles y creó una escena de un realismo sereno y evocador: Don Quijote a caballo sobre el blanco Rocinante, armado con lanza y escudo, atravesando el patio de una venta manchega de muros encalados y piedra viva, bajo un cielo de nubes rosadas.  La pintura, firmada «Samper» en el ángulo inferior izquierdo, capta la esencia de La Mancha que el caballero llevaba en el corazón: el paisaje árido, la luz de la meseta, el silencio heroico del que parte solo hacia lo imposible.

El 20 de marzo de 1980, Ferrer escribía de nuevo a Samper, esta vez para acusar recibo de la fotografía de la pintura quijotesca que el alcazareño le había remitido con su carta del 3 de ese mes: «Me parece que es una obra de calidad, digna de su firma, aunque ignoro sus medidas», escribía Ferrer con la mezcla de entusiasmo y precisión que le caracterizaba.

Nuestro paisano Samper fortaleció los lazos entre ambos continentes a través de la pintura, una de las pasiones de Eulalio Ferrer. En algún rincón de Guanajuato, en el corazón de México, un lienzo pintado en Alcázar de San Juan desde 1980 guarda con orgullo la figura de Don Quijote sobre su fiel Rocinante.

Otro episodio importante de la relación de Ferrer con nuestra ciudad es a través de la Orden de los Escuderos llamados Sanchos, también llamada la Orden de los Sanchos.

Tanto su Gran Maestre, Tico Medina, como el secretario del Gran Maestre, Frutos López o los miembros más activos de la Junta Directiva Manuel Rubio, Recesvinto Casero o José Luis Samper, trabajaron desde esta asociación cultural por atraer a nuestra ciudad las principales figuras mundiales de la cultura, el turismo, la política y el deporte, no pudiendo sustraerse a esta bonita iniciativa quijotesca nuestro querido Eulalio Ferrer, quién también perteneció a ella desde el año 1978.

Solicitud de ingreso en la Orden de los Sanchos de Eulalio Ferrer, fechada el 2 de agosto de 1978

De hecho, en su carta por la que le encarga el cuadro a Samper, la frase con la que Eulalio Ferrer se despide es: «Recuerdos a esos buenos amigos».

Pero más intensa aún y más continuada en el tiempo es la intervención innegable del cervantista, guitarrista y barbero del Quijote, Domingo Parra Martínez, creador en 1967 de la Orden del Yelmo de Mambrino, su querido amigo Eulalio Ferrer fue Embajador Universal de esa causa cervantina.

Para llegar a esta conclusión me ha ilustrado mucho la nota de recuerdo que escribió José Fernando Sánchez en Lanza (09-01-2008). En ella glosa la vida del aventurero cervantino Domingo Parra, que cargado con su guitarra recorrió el mundo llevando el folklore manchego a muchos países, ya que «Llegados los primeros años sesenta España vivió un importante momento de expansión turística, en la que la singularidad, lo costumbrista y lo folclórico eran elementos turísticos fundamentales».

Relata que muchos personajes de la talla de Manuel Fraga, Tico Medina, Ramón Areces, Vicente Fox o Eulalio Ferrer, entre otros, establecieron casi siempre por iniciativa propia una fuerte relación amistosa con nuestro guitarrista Domingo Parra.

De este modo: «las aventuras del barbero del Quijote, cruzaron los aires y las aguas para llegar a todos los lugares cervantinos»

Se dice también en el artículo que «ya entrados los años ochenta y especialmente los noventa sus relaciones con México como divulgador de lo manchego han sido imponentes, Vicente Fox con quien le ha unido una espléndida amistad, le nombró hace unos años Embajador Cultural en Castilla-La Mancha del Estado de Guanajuato de México, dando prueba de ello las innumerables relaciones, contactos y visitas que Domingo Parra ha organizado para realizar intercambios entre la Mancha y México en estos últimos años».

De lo que podemos deducir que si bien la propuesta para nombrar a Eulalio Ferrer como Hijo Adoptivo de Alcázar de San Juan partió del concejal Ángel Montealegre Comino (como así se expresa en el Acuerdo que fue aprobado unánimemente por la Corporación en Pleno), el conocimiento que nuestra ciudad tenía de la vida y obras de Eulalio Ferrer, tuvo origen —sin duda— en el incansable trabajo, a lo largo de muchos años, de Domingo Parra en pro de la defensa de los intereses turísticos y culturales de Alcázar de San Juan, que muy bien lo define José Fernando Sánchez con esta frase: «La compleja capacidad de ilusionar a otros con sus proyectos llevó a Domingo Parra, por todo el mundo como paladín de la cultura manchega».

Parra estuvo en los Coros y Danzas, dio recitales con su guitarra, recopiló el folclore de su tiempo, publicó discos musicales, inventó la Orden del Yelmo de Mambrino, colaboró con la Orden de los Sanchos y fue el embajador y enlace del Ayuntamiento de Alcázar (y de otros ayuntamientos de la provincia) en los países hispanoamericanos, es decir, que se encontró metido de lleno en todas las labores de promoción cervantina de nuestra ciudad y creo que es bien justo que así le sea reconocido por todos los alcazareños.

En definitiva: para Alcázar de San Juan, la escultura del Quijote Cósmico, que nos regaló el exiliado santanderino no es solo un monumento más, es el reflejo de la vida de Eulalio Ferrer.

Él, que vivió encerrado entre alambradas, entendió como nadie que el verdadero espíritu de Don Quijote es el de alguien que, incluso en la derrota más absoluta, es capaz de mirar al cielo y seguir cabalgando hacia lo imposible.

Constantino López Sánchez-T.

Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan

El Quijote más allá de los tópicos. Su texto en escena

El Quijote Más Allá De Los Tópicos. Su Texto En Escena.

Ramón de Rubinat nos presenta un monólogo unipersonal y didáctico en el que el texto cervantino adquiere todo el protagonismo. A través de unas breves intervenciones explicativas, ofrece al público la clave más importante para entender el sentido del Quijote, la mejor novela jamás escrita.

Horario y ubicación: 12 dic 2026, 20:00 – 21:15

EL GARAJE DEL ACTOR TEATRO,

C. de Daoiz, 4, Centro, 28004 Madrid, España

Sociedad Cervantina de Alcázar

Alcázar, capital del cervantismo mundial: el III Congreso Internacional reúne a la élite académica en torno a Cervantes y el Quijote

Dos días, una veintena de especialistas de tres continentes y un mismo latido: el de Miguel de Cervantes. El III Congreso Internacional «Cervantes y el Quijote desde Alcázar» ha situado a la ciudad manchega en el centro del hispanismo con un programa de altísimo nivel académico, un ambiente fraternal y la presencia de algunos de los mejores cervantistas del mundo

Alcázar de San Juan, 9 de noviembre de 2026.- Entre el Salón Noble del Ayuntamiento y el Museo del Hidalgo, los días 6 y 7 de noviembre, Alcázar de San Juan ha vivido un congreso «en memoria de Enrique Suárez Figaredo» que ha estado a la altura de su ambición: ofrecer ciencia de primer nivel desde la tierra donde el bautismo de un Miguel de Cervantes Saavedra, el 9 de noviembre de 1558, ha alimentado la tradición cervantina de la ciudad.

Enrique Suárez tuvo un merecido y sentido homenaje con la proyección de un magnífico vídeo elaborado en su recuerdo, que culminó con la entrega a su esposa (y resto de familiares que han estado presentes en el Congreso) de un blusón negro bordado con su nombre y un pañuelo de cuello, de la orden del Legado de Sancho Panza.

Las ponencias, rigurosas, originales y muy bien recibidas por el público, corrieron a cargo de figuras de talla mundial como Luis Gómez Canseco, Carlos Mata Induráin, Matías Barchino, José Montero Reguera, Patricia Marín Cepeda, Ana Suárez Miramón, Mariela Insúa y Jorge Chen Sham. El congreso contó además con la visita del hispanista norteamericano James Iffland, cuya presencia añadió un notable prestigio internacional a las jornadas.

Participaron también Vielka Navia Loor e Itamar Rodríguez Acuña, desde Ecuador; Juan Miguel Madera desde República Dominicana, Félix Patiño, Juan Bautista Mata Peñuela, Luis Miguel Román Alhambra y Jesús Caballero Martínez, de la Sociedad Cervantina de Alcázar, que presentaron interesantes ponencias junto con los proyectos de la Corporación Cultural Club de Lectura El Quijote y la presentación del Club de Lectores del Quijote que en breve pondrá en marcha la Sociedad Cervantina de Alcázar.

Las sesiones han sido moderadas con acierto por Manuel Rubio Morano, Zacarías López-Barrajón Barrios, José Javier Blanch del Casar, Manuel Castellanos Tejero y Luis Caballero Martínez, mientras que Estrella Blanco Escalera actuó como maestra de ceremonias.

En el acto de inauguración, la alcaldesa, Rosa Melchor, dio la bienvenida a los ponentes. Estuvo presente el delegado provincial de Educación, Cultura y Deportes, José Jesús Caro Sierra, en representación de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, a quien la Sociedad Cervantina agradece su presencia y apoyo. Matías Barchino, en representación del Instituto Almagro de teatro Clásico también dirigió unas palabras al público asistente y Carlos Mata Induráin, uno de los organizadores del Congreso se felicitó por su continuidad que ya ha alcanzado su tercera edición— y presento las actas del II Congreso Celebrado en 2026, un extraordinario documento que ya se puede descargar libremente de la web de la propia Sociedad Cervantina: https://cervantesalcazar.com/web/pdf/03112026223354.pdf

Todos los ponentes han sido muy abundantes en sus elogios hacia el cariño con que la ciudad de Alcázar de San Juan les ha acogido y reconocen que este es uno de los motivos por los que este Congreso Internacional se está asentando en el panorama cervantino internacional.

La Sociedad Cervantina de Alcázar expresa su agradecimiento especial al Ayuntamiento de Alcázar de San Juan, al Patronato Municipal de Cultura, a la Universidad de Navarra (GRISO), al Instituto Almagro de Teatro Clásico y a la D. O. La Mancha, cuya colaboración ha hecho posible un congreso de esta categoría.

Mención aparte merece la colaboración excepcional de Pedro Atienza, que ha grabado y editado las ponencias con gran calidad para que queden en YouTube, a disposición de que todas las personas de cualquier parte del mundo puedan también disfrutarlas. La Sociedad Cervantina, agradece igualmente a Distinciones TAQ su inestimable colaboración.

Con este tercer congreso, Alcázar de San Juan reafirma su compromiso con la investigación, la divulgación y la difusión del legado cervantino, y consolida una cita bienal ya imprescindible en el calendario del hispanismo.

En el perfil de YouTube de la Sociedad Cervantina se irán colgando las diferentes sesiones de ponencias. Está disponible desde hoy mismo, el acto de inauguración:

Mientras tanto, siguen desarrollándose las XIII Jornadas de Vino y Bautismo Qervantino en Alcázar de San Juan y la Sociedad Cervantina tendrá de nuevo protagonismo el próximo domingo 15 de noviembre, en que coordinará una nueva Ruta Cervantina y en esta ocasión será teatralizada, gracias a la colaboración del actor Franz Gómez.

Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan

Alcázar de San Juan «Corazón de la Mancha» y del mundo cervantino

Por primera vez, el III Congreso Internacional «Cervantes y el Quijote desde Alcázar de San Juan» (6 y 7 de noviembre) reunirá a ponentes de tres países hispanoamericanos: Costa Rica, Ecuador y República Dominicana, y el domingo 15 la ciudad se hará escenario: una ruta guiada y teatralizada por Franz Gómez llevará a los visitantes, tras las huellas de Cervantes en Alcázar

Alcázar de San Juan, 27-10-2026.- La Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan, el Excmo. Ayuntamiento de Alcázar de San Juan (a través de su Patronato Municipal de Cultura) y el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) del Instituto Cultura y Sociedad de la Universidad de Navarra han cerrado ya el elenco de especialistas que participarán en el III Congreso Internacional «Cervantes y el Quijote desde Alcázar: Un legado universal patrimonio de la Humanidad», que se celebrará los días 6 y 7 de noviembre de 2026 en el Salón Noble del Ayuntamiento y en el Museo del Hidalgo. El congreso se celebra este año en memoria de Enrique Suárez Figaredo.

El encuentro se enmarca dentro de las XIII Jornadas Vino y Bautismo Cervantino, que Alcázar de San Juan celebra anualmente con motivo del bautismo de Miguel de Cervantes Saavedra, acontecido el 9 de noviembre de 1558, y cuenta con la colaboración del Instituto Almagro de Teatro Clásico (UCLM), el Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA) y la D.O. La Mancha Vinos.

Una de las grandes novedades de esta edición es la presencia, por primera vez en el Congreso Internacional de Alcázar de San Juan, de ponentes procedentes de Costa Rica, República Dominicana y Ecuador: Jorge Chen Sham (Universidad de Costa Rica), Juan Miguel Madera (El Quijote de Madera, República Dominicana) y, desde Manta (Manabí, Ecuador), Vielka Navia Loor e Itamar Rodríguez Acuña, de la Corporación Cultural Club de Lectura El Quijote. Un paso más en la proyección internacional de un encuentro que ya reúne a cervantistas de ambos lados del océano.

La jornada del viernes 6 de noviembre, con Estrella Blanco Escalera como maestra de ceremonias, se abrirá a las 9:30 h con la bienvenida de la alcaldesa, Rosa Melchor, y la presentación de las actas del II Congreso. A lo largo de la mañana y la tarde se sucederán tres sesiones de ponencias.

La primera que será moderada por Manuel Rubio Morano (Sociedad Cervantina de Alcázar), tendrá como intervinientes a Félix Patiño (Sociedad Cervantina) «Leer para ser. El Quijote como factor de competencias básicas en la era de la pantalla ¿Un juego o un estudio?», Matías Barchino (Universidad de Castilla-La Mancha, España) «Cervantes, los saberes del campo y el retorno a la naturaleza», Luis Miguel Román Alhambra (Sociedad Cervantina) «Cartografía imaginaria o real en el Quijote».

En la segunda sesión, con la moderación de Zacarías López-Barrajón Barrios (Sociedad Cervantina) intervendrán Ana Suárez Miramón (UNED, España) «Luces, voces y sonidos en el caminar de don Quijote», Juan Miguel Madera (El Quijote de Madera, República Dominicana) «El Quijote de Madera: un proyecto de vida», Vielka Navia Loor (Corporación Cultural Club de Lectura El Quijote, Manta, Manabí, ECUADOR), «Del mucho leer: una aproximación cognitiva a Don Quijote de la Mancha».

Ya en la tarde, en el Museo del Hidalgo y en la tercera sesión de ponencias, moderada por Manuel Castellanos Tejero (Sociedad Cervantina) tomarán la palabra Jorge Chen Sham (Universidad de Costa Rica, COSTA RICA) «Amplificatio et emulatio en Juan Montalvo: los capítulos que se le olvidaron a Cervantes (1985) y la descortesía de los anfitriones», Mariela Insúa (GRISO-Universidad de Navarra, ESPAÑA) «Cervantes desde el exilio republicano: Dulcinea y Sancho Panza (1949) de José Venegas», y José Montero Reguera (Universidade de Vigo, ESPAÑA) «Palimpsesto y anacronismo al servicio del mensaje: Rinconete y Cortadillo en las manos de Alberto Conejero».

La jornada se cerrará con una visita al Museo del Hidalgo y una cata de vino a cargo de la D.O. La Mancha.

El sábado 7 de noviembre, con Estrella Blanco Escalera como maestra de ceremonias, las sesiones seguirán desarrollándose en el Museo del Hidalgo, con la bienvenida del presidente de la D.O. La Mancha Vinos, Carlos David Bonilla Merchante. En la primera de las sesiones y con la moderación de José Javier Blanch del Casar (Sociedad Cervantina) intervendrán Luis Gómez Canseco (Universidad de Huelva, ESPAÑA) «Mapuches en la Mancha. De la Araucana al Quijote», Patricia Marín Cepeda (Universidad de Valladolid, ESPAÑA) «Propone algo y no concluye nada. Lo inacabado en Cervantes».

A continuación, tendrá lugar la Mesa de presentación de publicaciones y proyectos cervantinos, moderados por Manuel Rubio Morano (Sociedad Cervantina) intervendrán Itamar Rodríguez Acuña (Corporación Cultural Club de lectura el Quijote, Manta, Manabí, ECUADOR) «Los proyectos de la Corporación cultural Club de Lectura el Quijote», Juan Bautista Mata Peñuela (presidente de la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan) «Los XII del Quijote. Doce genios y su relación con la obra cumbre de Cervantes» y «Club de lectores del Quijote», Carlos Mata Induráin (GRISO-Universidad de Navarra) «Últimas publicaciones y últimos proyectos cervantinos de GRISO-Instituto Cultura y Sociedad».

Finalizarán las sesiones de ponencias con la quinta sesión, moderada por Luis Caballero Martínez (Sociedad Cervantina) con la intervención de Jesús Caballero Martínez (Sociedad Cervantina de Alcázar, ESPAÑA) «La caza en el Quijote» y Carlos Mata Induráin (GRISO-Universidad de Navarra) «Algo más sobre Cervantes y Lepanto en la novela histórica española actual».

La clausura del Congreso correrá a cargo del propio Juan Bautista Mata Peñuela, de Carlos Mata Induráin y de Carlos David Bonilla Merchante.

Además, el domingo 15 de noviembre, las actividades de la Sociedad Cervantina de Alcázar se verán incrementadas con la coordinación de una ruta guiada para mostrar a los visitantes la vinculación de nuestra ciudad con Cervantes y su obra. La ruta será teatralizada por Franz Gómez y la concentración de participantes y su origen, tendrá lugar en la estatua de Alonso con su gato, junto a Aguas de Alcázar.

Un año más, la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan agradece la inestimable colaboración de su Socio de Honor, Carlos Mata Induráin, siendo plenamente conscientes de que, sin su excelente y siempre comprometido trabajo, no podría llevarse a cabo la organización de este importante evento cultural que pone a nuestra ciudad en el foco cervantino mundial. También quiere agradecer la colaboración y el patrocinio prestado por las empresas locales Comino Gasóleos y TAQ Distinciones que han facilitado que el Congreso se desarrolle con la mayor brillantez. Y una mención especial merece Pedro Atienza,que grabará todas las sesiones de ponencias para que quienes no puedan asistir en directo, puedan después disfrutar del contenido de las mismas.

Desde la organización se invita a todos los cervantistas del mundo a seguir el congreso en directo a través de las redes sociales de la Sociedad Cervantina de Alcázar, donde se irá informando de los últimos detalles del programa y de la marcha de las ponencias.

La programación completa está disponible en:

Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan

La Legislatura del baciyelmo

El yelmo y la bacía de don Quijote. Dibujo de Daniel Urrabieta Vierge. BIQ

El próximo 29 de noviembre los españoles votaremos el modelo de política nacional que queremos para los próximos cuatro años. Unas semanas más tarde, en el Congreso de los Diputados se constituirá la XVI Legislatura. Antes veremos a los diputados elegidos pasar por el trámite de recoger su acta, un teléfono y una tablet de última generación. Afirman que este inevitable y caro kit tecnológico es necesario para que en todo momento estén comunicados y puedan tener a su disposición toda la información oficial que necesitan. Vale.

Propongo que, además, se les añada un Quijote. Quizás alguno de nuestros representantes ya se lo ha leído, pero la gran mayoría seguro que no. Para no generar un gasto más, además de los varios cientos de euros del kit de comunicaciones, en el teléfono y  en la tablet llevarán descargado el Quijote, que en la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan se puede descargar gratis. Una edición magníficamente preparada por Enrique Suárez Figaredo. Para quienes se manejen mejor en papel, es posible que en algunas cajas de algún almacén casi olvidado de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha todavía puedan quedar Quijotes a 1 € que, con tanto acierto, se imprimieron en 2005. Solo costará el traslado de Toledo a Madrid, un porte relativamente económico que seguro puede ser asumido. Tampoco hace falta que lo devuelvan al final de la legislatura; si consiguen leerlo en estos cuatro años, lo querrán volver a releer más veces en su vida.

No, no voy aquí a justificar esta propuesta con los famosos consejos de don Quijote a Sancho Panza antes de ir a ocupar su cargo de gobernador de Barataria, ya llegarán a leerlos y los entenderán, aunque esto ocurre muy avanzada la novela. El objetivo es que aprendan a discutir, qué tanta falta nos hace a los españoles, no el hecho de discutir, que lo hacemos casi a todas horas, sino las formas de discutir y el fin de cada discusión.

Cada sesión, cada pleno debe convertirse en un espacio de diálogo y discusión entre las distintas formas de entender nuestra sociedad, para que todos los españoles tengamos un presente y un futuro mejor. Y aquí es donde Cervantes nos deja en el Quijote la solución cuando las ideas estén en las antípodas unas de otras, como parece que están actualmente.

En el Quijote hay muchas escenas de discusión entre el hidalgo y el escudero, y entre otros personajes secundarios; diviértanse con su lectura. Pero hay una gran discusión que parece no tener solución si no es llegando a las manos. Hoy, la figura de don Quijote es reconocible en el mundo entero por llevar sobre su cabeza una bacía de barbero que él creía ser un famoso yelmo. Empecemos por el principio. En mitad de Sierra Morena, poco después de la aventura del batán, por el camino que llevaban vieron a un hombre montado sobre un borrico que llevaba sobre la cabeza una cosa que brillaba como si fuera de oro. Aquella visión no era otra que un barbero que, para protegerse de la lluvia, llevaba sobre su cabeza su propia bacía. Don Quijote se la arrebató por la fuerza creyendo que eso era el famoso yelmo de Mambrino.

De vuelta a la venta del manteo de Sancho, estando con los demás personajes que Cervantes puso en ella, llegó el maltratado barbero, que reconoció y demandó su bacía. Lógicamente, la discusión ya está servida y se barrunta una lluvia de golpes: lo que para uno es bacía, para otro es yelmo. Y no hay dudas de que hablan del mismo objeto:

Afirma don Quijote: «—Miren vuestras mercedes con qué cara podía decir este escudero que esta es bacía, y no el yelmo que yo he dicho; y juro por la orden de caballería que profeso que este yelmo fue el mismo que yo le quité, sin haber añadido en él ni quitado cosa alguna» (Q I, 44).

Y la solución a esta discusión, sin posible acercamiento entre posturas defendidas por el barbero y  don Quijote, nos la deja el simple pero eficaz Sancho, no es una bacía ni tampoco un yelmo sino un baciyelmo:

«—En eso no hay duda —dijo a esta sazón Sancho—; porque desde que mi señor le ganó hasta agora no ha hecho con él más de una batalla, cuando libró a los sin ventura encadenados; y si no fuera por este baciyelmo no lo pasara entonces muy bien, porque hubo asaz de pedradas en aquel trance». (Q I, 44)

Baciyelmo. Esta palabra, inventada por Cervantes en boca de Sancho, la recoge hoy el diccionario de la RAE. En una de sus acepciones dice: «Situación caracterizada por la pretensión de conciliar dos elementos dispares».

Ojalá esta próxima legislatura fuese recordada como la Legislatura del baciyelmo, de conciliación entre lo real y lo ideal, por ser la primera en la que a los diputados y senadores se les entrega el libro en español más leído y traducido del mundo, y en la que un neologismo cervantino se aplica al progreso de nuestra sociedad, más de cuatro siglos después de su creación y publicación en 1605.

No es la primera vez que España necesita conciliación política y económica. En 1977, ante la deriva de precios y el malestar social, dirigentes políticos y económicos de ideologías muy distintas acordaron y firmaron los Pactos de la Moncloa. Un año después, los españoles tuvimos nuestra actual Constitución, también consensuada y redactada por una selección de personas de muy distinta sensibilidad política. ¡Quizás ellos sí habían leído el Quijote!

Luis Miguel Román Alhambra

El milagro de El Pedernoso: un pueblo de 1.100 habitantes reúne a la élite de la novela negra e histórica de España

Mientras las grandes capitales se pelean por una firma, en plena Mancha conquense ocurre lo imposible. Del 20 al 24 de octubre de 2026, El Pedernoso con 1.113 habitantes en 2025, en la comarca de La Mancha de Cuenca, celebra la 3ª edición de su Festival Literario Quijote Negro e Histórico con más de 30 escritores en plena actualidad, desde Premio Planeta y Premio Azorín hasta un magistrado del Tribunal Supremo y el Jefe Superior de Policía de Murcia. Cinco días, entrada libre, café y pastas del Club de Lectura y un gran evento sorpresa final. Esto no es un festival. Es una declaración de amor a la literatura desde la España vaciada.

Hay pueblos que esperan a que la cultura llegue. Y hay pueblos que salen a buscarla, la invitan a casa y le ponen café y pastas. El Pedernoso pertenece a los segundos.

Con apenas 1.100 almas, 56 kilómetros cuadrados de llanura manchega y 772 metros de altitud, este municipio conquense ha entendido algo que muchas capitales han olvidado: la literatura no necesita alfombra roja, necesita lectores. Y de esos, en El Pedernoso, hay de sobra.

Del 20 al 24 de octubre de 2026, el pueblo ha acogido la 3ª Edición del Festival Quijote Negro e Histórico–Festival Literario de La Mancha. Un nombre que no es casual. Aquí el Quijote no es un monumento, es un anfitrión. No es de extrañar que su comisario sea Manuel Avilés y que la organización recaiga en Mª Carmen Saiz, con el impulso del Excmo. Ayuntamiento de El Pedernoso con Ana María Cantarero Fresneda, su alcaldesa) a la cabeza y, sobre todo, del Club de Lectura local, que es quien cada tarde ofrece el café.

El programa es sencillamente desbordante para un municipio de este tamaño.

El 20 de octubre arranca con un golpe sobre la mesa: inauguración y una primera mesa con Carmen Posadas presentando en exclusiva su último libro recién editado, ‘El misterioso caso del impostor del Titanic’ —aun secándose la tinta— junto a María Reig (Sonó un violín en París), Vanesa Monfort (La Toffana) y Sonia Valiente (El reloj del fin del Mundo). Esa misma tarde, segunda mesa con Miguel Noguera (Cuando el uniforme se convierte en piel), Mireia Gallego rescatando a Aspasia de Mileto, Cris Echegoyen, embajadora del Quijote en Hungría y Premio Alexandre Dumas por Blitz, y Alejandro Gallo con su distópico Vallekas 2084. Modera Laura Conesa, poeta y directora de la Semana de Novela Histórica de Cartagena.

Durante cuatro días el ritmo no decae. El día 21 reúne a Rosario Raro (Premio Azorín por La novia de la Paz), Elena Álvarez (Premio Odilo), Nieves Muñoz y Miriam Rivero, por la mañana; y por la tarde a Joaquín Hernández, Amelia Noguera (La hija de Goya), Eugenia Sánchez y Ulises Bértolo. El día 22 es el de las miradas transversales: Vicente Magro, magistrado del Tribunal Supremo, con Nunca me marcharé; Emilio González Ferrín preguntándose ¿Qué es el Islam?; Obdulio López, presidente de la Semana de Novela Histórica de Cartagena; y Angelique Pfitzner, comisaria del Lloret Negre. Por la tarde, Óscar Beltrán de Otálora, Susana Fortes, Lide Aguirre y Félix García Hernán. Modera Sandra Aza.

El día 23, clausura oficial, pero con dos mesas de altísimo nivel: Rafael Tarradas Bultó (La protegida, El falsificador), Jaime de los Santos (El evangelio según Caravaggio) y Manuel Ríos Sanmartín; y para cerrar, Ignacio del Olmo, Jefe Superior de Policía de Murcia, con El lanzadestellos, el Doctor Alfredo Corell y Pedro Simón (Peligro de derrumbe). Modera Isabel Egido, periodista de Antena 3 y Onda Cero.

Y el 24 de octubre, el guiño quijotesco: Gran Evento Sorpresa. Porque en La Mancha, como en la buena novela negra, siempre queda un último capítulo que no te esperas.

¿Qué hace grande a este festival? No es solo la cantidad —más de 30 autores de primer nivel en cinco días— es el modelo. Aquí no hay cordones de seguridad. Hay moderadores que son escritores y concejales de cultura, como Julio Pernía. Hay café cortesía del club de lectura. Hay un pueblo que convierte su plaza en ágora literaria.

En tiempos de macro eventos urbanos, El Pedernoso demuestra que la descentralización cultural no es una consigna, es posible. Que un pueblo de 1.100 habitantes puede ser capital de la novela negra e histórica de España durante una semana. Y que el Quijote, 400 años después, sigue encontrando molinos a los que enfrentarse: esta vez, el olvido de la España interior.

Si amas la novela negra, la histórica, o simplemente crees que la cultura vive donde hay gente que la cuida, hacia finales de octubre tienes una cita obligada en Cuenca. No en la capital. En El Pedernoso.

Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan

«Los tapices vueltos del revés, Cervantes ante el oficio de traducir: trujamanes, moriscos e intérpretes en el Quijote y en otras obras cervantinas»

Ponencia de Constantino López Sánchez-Tinajero en el I Congreso Internacional «Traducir el Quijote» 16, 17 y 18 de octubre en Pedro Muñoz (Ciudad Real)

Distinguidas autoridades, amigos traductores, estimados ponentes del congreso, compañeros cervantistas, familiares, amigos, señoras y señores:

Permítanme empezar con una confesión que no es mía, sino de Cervantes: nada de lo que van a escuchar en los próximos veinte minutos lo digo yo por mi cuenta. Todo lo que voy a compartir con ustedes está ya en las páginas del «Quijote» y de otras obras de Miguel de Cervantes, esperando, precisamente, a que alguien lo traduzca del siglo XVII a nuestro presente.

Y me parece providencial que sea así, que estemos hoy aquí, en Pedro Muñoz, en un Congreso Internacional de Traducción, porque pocos escritores de la literatura universal pensaron tanto, y tan lúcidamente, sobre el oficio de ustedes como lo hizo Cervantes.

Empecemos por el principio, que en este caso es un principio muy particular: el «Quijote» no se presenta ante nosotros como una obra original, sino como una traducción. Cervantes construye toda su novela sobre una ficción que hoy llamaríamos, con toda propiedad, un artificio traductológico. En el capítulo noveno de la primera parte, el hidalgo narrador se encuentra en el Alcaná de Toledo con un muchacho que vende unos cartapacios viejos escritos «con caracteres que conocí ser arábigos».

Como no sabe leerlos, busca «un morisco aljamiado» que se los traduzca, y es ese traductor anónimo quien le revela el título del manuscrito: «Historia de don Quijote de la Mancha, escrita por Cide Hamete Benengeli, historiador arábigo».

A partir de ese instante, toda la novela que leemos se nos presenta como el resultado de una traducción: el morisco «en mes y medio la tradujo toda», y Cervantes se limita, según finge, a ser el editor de ese trabajo ajeno.

Es un juego narrativo buscado, no un capricho. Con él, Cervantes hace algo que muy pocos autores de su tiempo se atrevieron a hacer: colocar al traductor, una figura casi siempre invisible, en el corazón mismo de la maquinaria narrativa. El traductor morisco no es un detalle decorativo: es, literalmente, la bisagra sin la cual no existiría el libro que tenemos entre las manos.

Pero Cervantes no se limita a construir esa ficción; también opina, y opina con contundencia, sobre la calidad de las traducciones que circulaban en su época. En el célebre escrutinio de la librería de don Quijote, capítulo sexto de la primera parte, el cura y el barbero repasan uno a uno los libros del hidalgo para decidir cuáles se salvan de la hoguera.

Cuando llega el turno del «Orlando furioso» de Ludovico Ariosto, el cura pronuncia una de las sentencias más citadas —y más severas— que se han escrito jamás sobre la traducción literaria: «al cual, si aquí le hallo, y que habla en otra lengua que la suya, no le guardaré respeto alguno; pero si habla en su idioma, le pondré sobre mi cabeza».

El barbero confiesa entonces que tiene el libro en italiano, «mas no le entiendo», a lo que el cura replica con ironía que tampoco sería bueno que lo entendiera, porque hubiera preferido perdonarle al traductor «el haberle traído a España y hecho castellano», ya que en esa operación «le quitó mucho de su natural valor».

Se está refiriendo, con toda probabilidad, a la traducción que el militar Jerónimo Jiménez de Urrea había hecho del poema de Ariosto, una versión muy popular en la España del XVI, pero que los lectores cultos consideraban empobrecida frente al original.

Lo que Cervantes pone en boca del cura es, ni más ni menos, la vieja y siempre viva tensión entre fidelidad y traición, ese «traduttore, traditore» que todos ustedes conocen mejor que yo. Para el cura del «Quijote», una obra poética pierde su alma cuando cambia de lengua; solo en su idioma original merece todos los respetos. Es una posición extrema, casi un dogma, pero Cervantes la pone en boca de un personaje, no la firma como propia, y eso ya nos avisa de algo importante: en esta novela, la traducción nunca es un tema neutro, sino un asunto que provoca discusión, matices y hasta enfado.

Avancemos hasta la segunda parte, publicada diez años después de la primera. Allí sucede algo asombroso, algo que muy pocas novelas se han permitido: don Quijote descubre que su propia historia ya se ha impreso, que ya circula, que ya la ha leído medio mundo. Es el bachiller Sansón Carrasco quien le trae la noticia, y al hacerlo recuerda que aquel libro fue posible gracias a «un curioso que tuvo cuidado de hacerlas traducir de arábigo en nuestro vulgar castellano para universal entretenimiento de las gentes».

Fíjense en la sutileza: en el capítulo tercero de la segunda parte, Cervantes no solo mantiene viva la ficción de que su novela es una traducción del árabe, sino que además convierte a su personaje en testigo del éxito editorial del propio libro que protagoniza. Don Quijote es, así, el único personaje de la historia de la literatura que puede leer sobre sí mismo en un libro que, según la broma cervantina, ha sido traducido para que él —y todos nosotros— pudiéramos disfrutarlo.

Cervantes juega con espejos, y en ese juego el traductor vuelve a ocupar un lugar de honor, aunque sea un lugar fingido.

Hay, sin embargo, un episodio del «Quijote» donde la traducción deja de ser un juego literario y se convierte en una necesidad vital, dolorosa, casi de vida o muerte. Me refiero a la historia del capitán cautivo, que Cervantes inserta en los capítulos que van del treinta y nueve al cuarenta y uno de la primera parte, y que todos los estudiosos coinciden en señalar como el episodio más autobiográfico de toda la novela. No en vano Cervantes había pasado cinco años cautivo en Argel, entre 1575 y 1580, y sabía perfectamente lo que significaba depender de un intérprete para sobrevivir.

En ese relato, cuando el capitán cautivo y la bella Zoraida logran comunicarse por primera vez, necesitan la mediación de Agi Morato, el padre de ella, que actúa como trujamán entre dos mundos, dos lenguas y dos religiones que apenas pueden entenderse.

Lo verdaderamente conmovedor de este pasaje es la distancia, casi un abismo, que separa las palabras que Agi Morato traduce en voz alta —palabras prudentes, vigiladas, aparentemente inocuas— del sentido oculto que en realidad viajaba entre los amantes: la fuga, la libertad, la promesa de un amor imposible. Cervantes nos enseña aquí, con una delicadeza extraordinaria, que traducir no es solo trasladar palabras: es, muchas veces, decidir qué verdad puede decirse y cuál debe esconderse entre líneas para que la comunicación, sencillamente, sobreviva.

Y no puedo dejar de recordarles que Cervantes no imaginó esta escena desde la distancia de un escritorio. Durante su cautiverio argelino convivió con auténticos trujamanes, con dragomanes de carne y hueso que mediaban a diario entre cautivos cristianos y captores otomanos, entre negociaciones de rescate y órdenes militares. Cuando Cervantes escribe sobre la traducción, no lo hace solo como un lector culto que ha leído mucho: lo hace también, y quizá, sobre todo, como un hombre que debió su libertad, en parte, a la palabra bien o mal trasladada de un intérprete.

Volvamos ahora a un registro más ligero, aunque no menos profundo, para hablar de uno de los episodios más deliciosos de toda la segunda parte: el retablo de maese Pedro, capítulos veinticinco y veintiséis.

Recordarán ustedes la escena: en una venta, el titiritero maese Pedro representa con marionetas la historia de don Gaiferos y Melisendra, mientras un muchacho, criado suyo, se coloca fuera del retablo «para servir de intérprete y declarador de los misterios» de aquella función. Cervantes llama a ese muchacho, expresamente, «trujamán», y con ese solo gesto convierte una escena de teatro de títeres en una reflexión sobre el oficio de traducir e interpretar.

El niño va narrando la historia y, en su entusiasmo infantil, comienza a apartarse del relato original, a añadir detalles, a exagerar. Don Quijote, que conoce bien el romancero, le interrumpe: «Niño, niño, seguid vuestra historia línea recta, y no os metáis en las curvas o transversales; que, para sacar una verdad en limpio, menester son muchas pruebas y repruebas».

Y maese Pedro, desde dentro del retablo, refuerza la advertencia con una frase que cualquier profesor de traducción firmaría hoy mismo: «Muchacho, no te metas en dibujos, sino haz lo que ese señor te manda […] sigue tu canto llano, y no te metas en contrapuntos, que se suelen quebrar de sotiles». Poco después, ante un nuevo exceso retórico del niño, remata: «Llaneza, muchacho, no te encumbres, que toda afectación es mala».

Ténganlo presente: estamos en 1615, y Cervantes ya está formulando, con la gracia de una escena costumbrista, un debate que sigue vivo en cualquier facultad de traducción del mundo: el equilibrio entre la literalidad y la libertad interpretativa, entre la fidelidad a la «historia línea recta» y la tentación, siempre humana, de embellecer, de añadir, de lucirse.

El trujamán de maese Pedro es, a su manera diminuta, el retrato de todo traductor que alguna vez ha sentido la tentación de mejorar el original.

Y llegamos, señoras y señores, al pasaje que sin duda conocen mejor que ningún otro, porque es la página que todos los manuales de historia de la traducción citan cuando hablan de Cervantes. Sucede en el capítulo 62 de la segunda parte, cuando don Quijote, ya en Barcelona, visita una imprenta —el equivalente, en la época, a lo que hoy sería una editorial— y encuentra allí a un hombre ocupado en traducir del toscano al castellano un libro titulado «Le bagatele», que el propio traductor explica que «es como si en castellano dijésemos “los juguetes”».

Don Quijote, tras lamentar que los traductores rara vez reciben el reconocimiento que merecen sus trabajos, pronuncia entonces la sentencia que ha dado la vuelta al mundo:

«me parece que el traducir de una lengua en otra, como no sea de las reinas de las lenguas, griega y latina, es como quien mira los tapices flamencos por el revés, que, aunque se veen las figuras, son llenas de hilos que las escurecen y no se veen con la lisura y tez de la haz».

Y añade, con una precisión que distingue registros de traducción como lo haría hoy un teórico contemporáneo:

«el traducir de lenguas fáciles ni arguye ingenio ni elocución, como no le arguye el que traslada ni el que copia un papel de otro papel».

Detengámonos un momento en esta imagen, porque es de una belleza y una exactitud extraordinarias. Un tapiz flamenco, visto por el derecho, muestra figuras nítidas, luminosas, de colores vivos. Visto por el revés, esas mismas figuras siguen ahí, reconocibles, pero veladas por una maraña de hilos que les resta claridad, que les roba brillo.

Esa es, para Cervantes, la traducción: no una falsificación ni una traición, sino una versión necesariamente más opaca del original, donde el dibujo se adivina, pero ya no se admira con la misma nitidez.

Es importante, sin embargo, no quedarnos solo con la parte pesimista de esta imagen, porque don Quijote —y Cervantes tras él— no termina ahí su reflexión. Justo a continuación añade una frase que muchas veces se olvida citar, y que a mí me parece la verdadera conclusión de todo su pensamiento sobre la traducción:

«Y no por esto quiero inferir que no sea loable este ejercicio del traducir, porque en otras cosas peores se podría ocupar el hombre y que menos provecho le trujesen».

Es decir: la traducción puede perder brillo respecto al original, sí, pero sigue siendo, para Cervantes, un ejercicio digno, honorable, útil, uno de los mejores oficios a los que un hombre —o una mujer— puede dedicar su ingenio.

Antes de terminar, quiero detenerme un instante en la propia palabra que Cervantes elige para nombrar al intérprete: «trujamán». Es un término que llega al castellano desde el árabe, a través del dragomán bizantino, una palabra de frontera, nacida precisamente en esos espacios de contacto entre culturas y lenguas que Cervantes conoció tan bien, primero como soldado en el Mediterráneo, después como cautivo en Argel.

No es casualidad que sea justamente él, entre tantos escritores del Siglo de Oro, quien recupere con más cariño y más frecuencia esta palabra castiza para dar nombre a sus intérpretes, desde Agi Morato hasta el muchacho del retablo de maese Pedro.

Y para cerrar, permítanme compartir con ustedes una última paradoja, quizá la más hermosa de todas. Cervantes, que había comparado la traducción con un tapiz vuelto del revés, que había puesto en boca de sus personajes tantas dudas y matices sobre este oficio, murió en abril de 1616 dejando terminada su última novela, «Los trabajos de Persiles y Sigismunda».

Pues bien: esa obra, publicada solo unos meses después de su muerte, se convirtió casi de inmediato en un fenómeno europeo. En apenas un par de años apareció traducida al francés, y poco después al inglés y al italiano, viajando por media Europa con una rapidez que muy pocos libros de su tiempo alcanzaron.

Así que el mismo autor que desconfiaba de mirar los tapices por el revés fue, él mismo, tejido y destejido en decenas de lenguas, generación tras generación, hasta convertirse en uno de los escritores más traducidos de la historia de la literatura universal.

Y ahí, creo yo, está la lección final que Cervantes nos deja a todos nosotros y especialmente a ustedes, traductores reunidos hoy en Pedro Muñoz:

que la traducción, con todos los hilos que a veces empañan el dibujo original, es también la única manera en que un tapiz, cualquier tapiz, cualquier historia, puede viajar más allá de su propia lengua y de su propio tiempo, y seguir, siglos después, contándose.

Muchas gracias.

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Nobel de Literatura 2008 Le Clézio: «El Quijote marcó mi vida a los diez años»                                   

Foto de Elena Gaytán, en «El Norte» de Monterrey

Artículo de:

Washington Daniel Gorosito Pérez

El escritor francés Jean-Marie Gustave Le Clézio, nacido en Niza el 13 de abril de 1940. Estudió en la Universidad de Bristol en el Reino Unido, dio clases en Estados Unidos y se doctoró en Letras por el Collége Littéraire Universitaire, es uno de los novelistas contemporáneos más leídos y respetados del mundo.

Su espíritu nómada lo ha llevado a estar presente en África, Asia y América, guardando un afecto muy especial por México, país en el que vivió entre 1970 y 1992. A lo largo de su fructífera carrera ha publicado más de 40 libros, entre ellos: “El sueño mexicano” (Le reve mexicain, 1988). En el año 2008 recibirá el Premio Nobel de Literatura.

Le Clézio de 86 años, participó como invitado especial en la Feria del Libro de Monterrey, en una conferencia organizada por la Cátedra Alfonso Reyes. Lo hizo vía virtual desde París, mediante proyección bidimensional con efecto de holograma, al tener que cancelar su viaje por indicación médica.

Su conferencia denominada; “En persecución de la realidad o Too good to be true” (así la tituló en inglés), el escritor reflexionó sobre la relación entre el mito y la realidad. El deseo de decir la verdad y la búsqueda de la realidad a través de la literatura, fueron los temas centrales de su exposición.

Compartió como la literatura combina la imaginación, el mito y las experiencias humanas para ofrecer distintas interpretaciones del mundo. Afirmó: “Todo arte está persiguiendo la realidad por las ideas, por la manera de expresar, por el medio de escribir o de pintar”.

El novelista, fue muy específico al expresar que una obra literaria que marcó su vida fue: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra, lectura que descubrió y disfrutó a los 10 años.

Conto que de su bisabuelo, recibió como herencia, un ejemplar de una edición francesa del año 1845, que por medio de sus personajes, historias e ilustraciones, le despertaron precozmente la fascinación por la literatura.

Remarcó: “Ahí encontré todos los ingredientes que podían lanzar a un niño a la aventura de la lectura, la burla, el riesgo, la mentira, la verdad”, sostuvo. Con la lectura de la joya más preciada de la literatura hispana, Le Clézio, descubrió un mundo mediante la imaginación, marcando tal influencia en él, que lo llevó a buscar en su entorno cotidiano personajes semejantes a los que Cervantes presentó en su obra magistral.

Durante su infancia en Niza, encontraba en las calles y comunidades de dicha ciudad escenas que relacionaba con las aventuras leídas de Don Quijote y Sancho Panza, recordó.

“El Quijote de la Mancha capturaba esta mezcla de géneros, era un libro total que abarcaba la totalidad de la vida y me hacía buscar su confirmación en la realidad”, expresó el autor francés.

Esa experiencia de buscar personajes del Quijote en su entorno, le permitió descubrir que los personajes literarios podían trascender las páginas de un libro y convertirse en una manera de observar e interpretar la realidad, reflexionó.

Sobre México, recordó la influencia que tuvo el escritor y diplomático regiomontano Alfonso Reyes, a través de sus escritos para acercarse a la historia y cultura mexicana.

Compartió que la lectura de Visión de Anáhuac fue la revelación que lo guio hacia las crónicas de la Nueva España y a comprender, como el pasado histórico puede convivir con la imaginación y el mito. De ahí que Le Clézio subrayó: “Alfonso Reyes fue el que me dio el sentimiento de que México está en la conjunción casi biológica entre mito y realidad”.

Dijo como sus experiencias en México, le permitieron encontrar en la vida cotidiana situaciones que anteriormente había conocido a través de los libros. Destacó la influencia del escritor jalisciense Juan Rulfo, su obra “breve y ardiente” Pedro Páramo y sus “cuentos revolucionarios” en El llano en llamas, lo ayudaron a comprender la realidad mexicana.

A través de esas obras literarias, el escritor descubrió como el pasado, las creencias y las experiencias humanas pueden entrelazarse en una misma relación.

Su retrato desesperado de la vida cotidiana en el México de la revolución de los Cristeros, me enteró de la complejidad de los que llamamos la realidad, cuando se atan el pasado fantástico más lejano, origen de la naturaleza humana, y el avance irresistible de la realidad moderna”, sostuvo el escritor galo.

También expresó su admiración por Carlos Fuentes y su novela La región más transparente, de la que dijo: “Es completa, perfecta. Para mí es una de las grandes novelas de la vida moderna de México”.

Voy a culminar este escrito, con que fue el inicio de la conferencia virtual de Jean- Marie Gustave Le Clézio; se le preguntó: ¿Qué significa México en su vida?

“Significa mucho. Llegué a México cuando tenía unos 26 años, y he regresado cuando puedo, no únicamente en Ciudad de México, fui a Michoacán, donde pasé seis años o siete años, también a Yucatán donde quería encontrar a los sobrevivientes de la guerra de Castas y de la rebelión de los que se llamaban “Los separados”, los mayas y para hacer la traducción de un librito que me encantó cuando yo tenía unos 25 años, que era las Profecías de Chilam Balam”, expresó.

En su estancia en Yucatán aprendió algo de maya y recordó que recibió ayuda de los habitantes de los pueblos para las traducciones.

Compartió: “Yo hablaba un poquito de maya, pero la gente de los pueblos me aconsejaba para la traducción de las Profecías de Chilam Balam. Todavía se acordaban del significado de algunas palabras antiguas de los mayas, así que podía averiguar la veracidad, la autenticidad de la traducción que yo hacía. Así que toda mi vida yo he pensado en algo que estaba conectado con México”.

Le Clézio informó que planea escribir una novela, cuya inspiración es un joven purépecha que conoció durante su estancia en Michoacán y que le enseñó su lengua.

Dicha novela dijo, “Se llamaría: “Las aventura de Juan Ventura”, el apellido que le doy a ese joven de la comunidad purépecha que me dijo que se iría a vender juguetes a Estados Unidos. Y yo pensaba: ¿por qué se van a vender juguetes en Estados Unidos? Pero él tenía curiosidad por el mundo, y se fue a la aventura.

“Por eso, siempre hay algo que me conecta con México”, afirmó el Premio Nobel de Literatura 2008 quien lo obtuvo según el jurado por ser: “el novelista de la ruptura, de la aventura poética y de la sensibilidad extasiada, investigación de una humanidad fuera y debajo de la civilización reinante”.

Cervantes, el primer gran teórico de la traducción: la Sociedad Cervantina de Alcázar lleva a Pedro Muñoz «Los tapices vueltos del revés»

¿Y si el Quijote no fuera una novela original, sino una traducción? Así lo plantea Cervantes en el capítulo IX de la primera parte, y a partir de esa audaz ficción construyó una de las reflexiones más lúcidas de la literatura universal sobre el oficio de traducir. Constantino López Sánchez-Tinajero, secretario de la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan, la ha desentrañado en el I Congreso Internacional «Traducir el Quijote», que se celebra en Pedro Muñoz los días 16, 17 y 18 de octubre.

Pedro Muñoz, 17 de octubre de 2026.- Bajo el título «Los tapices vueltos del revés. Cervantes ante el oficio de traducir», la ponencia propone un recorrido por los intérpretes y trujamanes que pueblan la obra cervantina: desde el morisco aljamiado que traduce el manuscrito de Cide Hamete Benengeli, auténtica «bisagra» sin la cual no existiría el libro, hasta el niño del retablo de maese Pedro, que se pierde en «curvas y transversales» y encarna la eterna tentación del traductor de embellecer el original.

El recorrido pasa también por el severo juicio del cura sobre las versiones de Ariosto y por la dimensión más humana y dramática del asunto: la experiencia de Cervantes como cautivo en Argel, reflejada en la mediación de Agi Morato entre el capitán cautivo y Zoraida, donde traducir significa decidir qué verdad puede decirse y cuál debe esconderse entre líneas.

El eje central es la célebre imagen del capítulo 62 de la segunda parte: la traducción como quien mira los tapices flamencos por el revés, una versión necesariamente más opaca del original, pero, como el propio don Quijote subraya, un oficio «loable», digno y necesario.

La charla se cierra con una paradoja: el autor que desconfiaba de la traducción fue, apenas dos años después de su muerte, traducido por media Europa, hasta convertirse en uno de los escritores más traducidos de la historia.

Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan

Cervantes no improvisó la locura del Quijote: la conocía al dedillo

La Biblioteca Municipal de Pedro Muñoz se quedó pequeña ayer para desvelar el secreto mejor guardado del Quijote. ¿Y si la parodia más famosa de la historia fue en realidad la obra de un experto absoluto en caballería?

Pedro Muñoz, 16 de octubre de 2026.- La biblioteca acogió ayer la presentación del libro «El Quijote doctrinales, textos y novelas de caballerías» de María José Manzanares Castellanos, bibliotecaria de la localidad y autora de un ensayo que cambia la mirada sobre Cervantes.

El libo se ha publicado dentro de la colección de la Biblioteca de Autores Manchegos impulsada por la Diputación provincial de Ciudad Real.

La presentación del libro corrió a cargo de Constantino López, secretario de la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan, y se desarrolló en forma de conversación cómplice y brillante. López, que se presentó como amante y apasionado del Quijote, definió el trabajo como un estudio examinado “con una lupa perfecta”.

Lejos de la idea de una simple sátira, el libro demuestra tres claves contundentes:

1. El contexto que lo hizo posible. Un análisis profundo del entorno histórico, social y cultural donde se gestó el Quijote.

2. Cervantes, lector voraz y genial. Un profundo conocedor de doctrinales y novelas de caballerías, desde el nombramiento de caballeros hasta sus armas y virtudes. Solo quien domina todas las reglas puede romperlas o transgredirlas.

3. La locura como pretexto. La pasión desmedida por las caballerías que enloquece a Alonso Quijano es el detonante que Cervantes usa para subvertir el género y crear la primera novela moderna.

A lo largo de diferentes e interesantes preguntas, el diálogo desgranó los anacronismos de la investidura de don Quijote, la liturgia del nombramiento, la simbología de las armas, los retos por amor a Dulcinea y, sobre todo, su verdad más cervantina: la del caballero como «mantenedor de la verdad, aunque le cueste la vida el defenderla».

“Esperamos que esta disección impulse su lectura íntegra, de la que les aseguro que no se van a arrepentir”, cerró Constantino López.

Un ensayo imprescindible para entender que El Quijote no está por debajo ni al lado de las novelas de caballerías: está muy por encima de todas ellas, precisamente porque las conoció todas.

Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan